実際に鑑賞の授業をする時に

僕は半分冗談・半分本気で、

「１０％効果が上がる合唱指導法」

というのを個人的に編集している。今、40くらい集めたかなぁ。

コンセプトは、
・必ず自分で効果を確かめる
・必ず誰でもできるもの
・必ず、楽曲を練習している中で用いることができるもの
・楽曲を練習している中で、「あ、今うまくなったかも」という気付きをたくさん積み重ねていけば、意欲が高まり、結果としていい演奏につながる
など。

例としては、「タンギング唱」「ＡＤＲ唱」「アイアイ唱」（これらは初級編）など。

もちろん、この前段階として、その楽曲に対する解釈・分析は必要（あまりしたことがなくて反省している最中）。

でもこのスタイルはかなり自分らしさを出しているように思う。

さて。鑑賞の授業においてはどうだろうか。

もちろん、楽曲に対する解釈分析が最優先。

だが、実際に授業する時、「１０％聴取力が高まる鑑賞指導法」が必要になるのではないか。
つまり、音楽を形づくっている要素を知覚・感受する際、
・誰でもできて
・特殊な訓練ではなくて
・それを積み重ねていくことで、聴くことがだんだん楽しくなる
指導法だ。

それが、自分らしい鑑賞の授業を生み出していくのだろう。

それ、考えたこともなかったなぁ。
なぜ考えたこともなかったのか（合唱では考えついたのに）が、すごく反省点。

正直、このことは修士論文には載らない。
でも、今こそ考えておくべきことなのかもしれない。